霍斯特（Horst P. Horst）1906年出生于德国魏森费尔斯，开端在包豪斯校园学习修建规划规划，师从包豪斯校园创始人沃尔特·格罗皮乌斯。后来，他前往巴黎，成为修建师勒·柯布西耶的学徒，并在巴黎遇到了法国《Vogue》杂志的明星摄影师乔治·霍宁根-休内（GeorgeHoyningen-Huene），从此踏入了时髦摄影范畴。1943年，霍斯特参加美国籍，并把姓氏从“伯曼”（Bohrmann）改为“霍斯特”（Horst）。

　　霍斯特曾说：“时髦是关于时代的有感而发，而高雅是另一件事。”带着定格隽永之美的崇奉，霍斯特60年的时髦摄影生计弹指一挥间，发明了很多的传世佳作。他以特别的视角，记录了不一起代下女人形形色色的高雅、时髦和美丽。

　　霍斯特挨近一个世纪的双面人生精彩纷呈：风格上，他跟着所在的时代从超实际主义来到浪漫主义；技能上，他从是非摄影的“原住民”，变成了五颜六色摄影的前期发明者；工作上，他本将成为一名修建师，却因在巴黎学习的霍斯特偶遇了摄影师乔治·霍伊宁根·胡恩，担任他的摄影助理兼模特，而终究成为了一名时髦摄影师。更风趣的是，1943年参加美国籍时，霍斯特把姓氏从“伯曼”（Bohrmann）改为“霍斯特”，全名自此变为Horst P. Horst。这一个姓名似乎诉说着一位叫做Horst的摄影师的双面人生——以字母P（Photographer）离隔的姓名和姓氏，在风格、技能、工作、国籍和姓名的改变间彼此彼此反照，构成回声。这是观众去了解霍斯特著作的一个奇妙的视点。

　　霍斯特的著作中，戏曲性和逻辑性总是萍水相逢。这源于包豪斯的教育布景赋予他对空间结构和方法感的细腻把握，而时髦摄影的从业阅历让他更乐于在富丽的戏曲性中寻求情感与愿望的外化显示。看似“敌对”的两段阅历，无时无刻不在“争夺”着这位天才的创意，并一起酝酿出既符合审美规范又让人眼前一亮的摄影著作，跨过了时代对发明者的枷锁，来到百年后的今日。

　　十九世纪德国戏曲理论家弗莱塔克在《论戏曲技巧》说：“所谓戏曲性，就是那些剧烈的、凝结成毅力和举动的心里活动，那些由一种举动所激起的影响：也就是一个人从萌发一种感觉到发生剧烈的愿望和举动所激起的心里进程；以及由于自己的或他人的举动在心灵中所引起的影响；也就是说，毅力力从心灵深处向外涌出和决定性的影响从外界向心灵内部涌入；也就是一个行为的构成及其对心灵的结果。

　　于方寸之间不断出现的偶然和照应，是霍斯特运用光影发明戏曲性的首要方法之一。。著作《套装与帽子：夏帕瑞丽》中，模特卢德身穿黑色羊毛套装，宽领和夹克下摆选用漆皮，分配白色姜饼卷边规划。黑色毛毡拿破仑帽拉伸了脸部线条，高雅不失斗胆。如葡萄藤般的家具雕琢经过光影刻画在卢德的侧脸制造出美丽的线条，和衣服的装修斑纹的形状不约而同。

　　模特：德蒙特斯鸠 ·费森萨克女侯爵（Marquise de Montesquiou-Fezensac），1938，艺术微喷，伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆，保藏家格尔特 ·埃尔弗瑞（ Gert Elfering）赠

　　霍斯特总是能奇妙有利地势用光影的装修性：或是以镜框切开空间完结构图的立异，或是使用光影增加色块结构的丰厚度，又或是让影子成为打破对角线或居中的朴素构图的重要元素，对结构与内容、平面与空间、光与影进行灵敏分配，很难不让人认为是包豪斯的几何学练习带给霍斯特的特有视觉言语。20世纪30时代末，霍斯特开端发明诙谐的超实际主义著作。最前期的著作就包含为英国版《Vogue》摄影的帽子专题。他早前为交际名媛德蒙特斯鸠 ·费森萨克女侯爵摄影的肖像照出现在这张著作中，周围环绕着各种造型夸大的配饰。

　　好像艺术家所崇奉的：“时髦是关于时代的有感而发”，霍斯特的相片与他所在的时代从始至终保持着亲近的联系。30s-40s时代，超实际主义运动刚刚鼓起，对规划、时装、广告、戏曲和电影等范畴都发生了影响，霍斯特随即发觉到了这一艺术趋势，并将其运用在自己的发明傍边。将天马行空的不实在造景用印象定格，也测验将在梦境中捕捉到的创意再现于画面之上。

　　这幅名为《手，手》的著作发明于1941年，其间既有模特实在的手，也有模型道具的手。模特实在的手，是摄影技能关于再现事物的份内表达；而模型道具的手，则是逾越实际的某种潜意识的魔幻标志。霍斯特将实在和虚幻进行重复、穿插和织造，让实在与仿冒一起在场，彼此装修，这不只是对摄影实质与超实际主义的斗胆实验，也是霍斯特对超实际主义表达方法的共同了解。

　　霍斯特这一时期的著作，让咱们不难联想到同期的其他超实际主义摄影艺术大师，曼·雷（Man Ray）、欧文·佩恩（Irving Penn）......尽管如此，共同的光影气氛刻画技巧和对时代性的精准把握依然使得他从一众时髦摄影师中锋芒毕露。

　　黑色的纸质布景被撕裂，显露赤色的被光影装修过的色块，构成了第一个视觉焦点。随后，跟着铅笔的线条，视野又被引进右下角边际处的手腕，构成了第二个视觉焦点。由左上方投入的光无疑增强了画面的气氛感，进一步勾勒了画面中心区域的结构联系。也在铅笔和腕表的右下角发生协助刻画立体感的影子。全体构图简练也不失巧思。在红与黑的经典颜色分配下，富丽感于低调处营建。

　　模特：穆里尔 ·马克斯韦尔（Muriel Maxwell）,1939，美国版《Vogue》，显色印刷，图片来自：霍斯特遗产委员会

　　在这幅著作中，模特穆里尔 ·马克斯韦尔（Muriel Maxwell）一只手持红白条纹的包袋，一只手勾勒唇部线条。霍斯特在完结时髦摄影师展示产品的本职的一起，也悄然叙述了彼时时髦女人的日子方法。

　　手，作为肖像的延伸表达目标，是时髦摄影中最富于改变的部分，而霍斯特也总能找到奇妙运用的方法——或是成为实际与超实际的对垒，或是在画面中承当构图的引导线，亦或是担任奇妙故事的叙事者。

　　作为是非摄影的“原住民”，霍斯特在其工作生计前期，即20世纪30时代，见证了五颜六色摄影技能的巨大开展。他很快把握了这种新的视觉语汇，成为最早参加和完善20世纪新颜色技能的摄影师之一，并为《Vogue》发明出极为亮眼的五颜六色图片。

　　模特：哈蒂 ·卡内基（Hattie Carnegie），1939，美国版《Vogue》，显色印刷，霍斯特遗产委员会

　　模特哈蒂 ·卡内基（Hattie Carnegie）坐在有绿色和白色条纹的布景前，身穿一件蓝白相间的条纹长裙，裙子腰部有一条粉色腰带作为装点，与鞋履和裙尾的一枝鲜花的颜色彼此衬托。相片颜色比照明显，对角线构图让模特的姿势自但是舒展，人物的神态则展示了霍斯特对戏曲性体现力自始自终的宠爱。

　　《》曾这样描绘霍斯特的风格：“霍斯特驯服了前卫，为时髦服务”。他所发明的图画逾越时髦之范畴，摄影风格从超实际主义到浪漫主义，而且经常将两者结合起来，署名“Horst”的著作很多次登上Vogue、House & Garden等杂志。霍斯特各种特别的艺术探究显示出他对视觉的不懈求索及对新应战的毕生渴求。他将其与女人魅力相结合，深受各大杂志追捧。由他所掌镜摄影的女人，风姿绰约，高雅沉着，霍斯特细腻刻画了女人绝无仅有的决定性瞬间。

　　霍斯特的老友弗里兰（Diana Vreeland）曾说：“没什么比有时机看到其他人在私家时间是怎么日子的更令人入神的了——在他们喜爱的房间里、在他们栽培的花园里、在个人财产中，寻求他们最喜爱的爱好、享用他们的特别舒适、观看他们的家庭以习惯他们的个人日子形式。”霍斯特的镜头下，定格了不少20世纪的名人，在这其间有模特、规划师，也有艺术家，发明者甚至政府高层。

　　经过霍斯特的摄影，不少名人都收成了专归于自己的“人生时间”：超实际主义艺术家达利紧锁双眼，面庞舒缓，似乎全然沉浸在自己的超实际遥想空间；历史上第一位超模丽萨·弗萨格弗斯用其柔软的身体诠释出“Vogue”的字样，展示出高明的身体控制能力；国际T台上最年长的超模——卡门·戴尔·奥利菲斯留在了青春永驻的具象高雅……

　　可可 ·香奈儿（Coco Chanel），巴黎，1937.图片来自：霍斯特遗产委员会

　　曾与霍斯特合作过的有时髦界的权威黛安·冯芙丝汀宝（Diane von Furstenberg）、规划师可可·香奈儿（Coco Chanel）、艾莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli），让-米歇尔·弗兰克（Jean-Michel Frank）等名人。长久以来，可可·香奈儿（Coco Chanel）一向坚决回绝为《Vogue》摄影自己的产品，更不用说由她自己亲摄。但1937年的一天，令《Vogue》杂志巴黎办事处大吃一惊的是，香奈儿女士发来音讯，表明乐意承受摄影，但有一个条件，摄影师只能是霍斯特。

　　相片中，香奈儿女士倚坐在一把雕琢装修非常精巧的路易十六风格的贵妃椅上。霍斯特未向她收取摄影费用，香奈儿将自己保藏的几件家具赠送给摄影师以表感谢。霍斯特如此点评她的位置：“毋庸置疑，香奈儿是时髦界的中心，是最耀眼的那颗星。”摄影著作背面，两位不相同的范畴艺术发明者的志同道合相同让人动容。

　　曼波彻束身衣（Mainbocher Corset），巴黎，1939.图片来自：霍斯特遗产委员会

　　霍斯特不只为名人和时髦人士留下了“人生相片”，他的著作对发明者们的启迪从他的时代连续至今，从未停歇。作为霍斯特最著名的相片之一——《束身衣》（Mainbocher），女人以背影示人，测验挣脱束身衣的动作在光影的协助下颇具有力气感。这是霍斯特战前在巴黎摄影的最终一张相片，他后来回想道“摄影时，我在想我即将脱离的全部。”这幅著作启发了麦当娜的发明，在歌曲《Vogue》的MV中，麦当娜便引用了这幅标志性的图画，体现对不受束缚的身体的神往。2011年，《束身衣》以50000万美金的高价被拍卖。霍斯特曾表明，这幅著作是由情感发明的，现已不可能再拍出来。在一个没有数码相机和photoshop的时代，每一次按下快门实则都是一次“豪赌”，而摄影师所能做的，就是为这次“豪赌”添上情感与酷爱的砝码。

　　霍斯特曾说：“我喜爱摄影，由于我酷爱日子。我特别喜爱摄影人像，由于在所有的全部中，我最沉迷人道之美。”霍斯特用长达60年的工作生计饯别着对“人道之美”的酷爱，并将携带着他的充分酷爱的女人之美传达给百年后的咱们。